CHISPAS…

Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

“CANTA, NINA”, LA OBRA QUE HOMENAJEA A NINA SIMONE. (La poderosa voz de la cantante y pianista Nina Simone llega al Centro Nacional de las Artes (CENART) para enseñar a las niñas y los niños a identificar y luchar contra la discriminación y el racismo, en la obra de teatro “Canta, Nina”).

En “Canta, Nina”, la pequeña Eunice Waymon está a punto de comenzar su recital de piano en el ayuntamiento de Tryon, en Carolina del Norte, cuando les exigen a sus padres, quienes se encuentran sentados en la primera fila, que se quiten para sentar al alcalde de la ciudad, la joven pianista no entiende lo que sucede y solo desea que el tiempo se detenga; repentinamente su deseo se hace realidad. Así conoce a Nina, una mujer misteriosa que la llevará por un viaje a su interior para aprender que la herramienta más poderosa que tiene es su voz.

Imagen integradaEn la obra, dos actrices y titiriteras representan la vida de Nina Simone, cuyo verdadero nombre era Eunice Kathleen Waymon. Desde niña fue una pianista virtuosa, inteligente y dedicada, que comenzó una carrera independiente por los bares de Atlantic City, donde empezó a cantar, tras ser rechazada del Instituto Curtis de Música.

“Su música, siempre poderosa, exacta y combativa fue uno de los pilares culturales del Movimiento por los Derechos Civiles de Estados Unidos. Con esta obra buscamos que ese espíritu inspire a nuestros espectadores a encontrar y alzar su voz”, menciona Teatrapos, la compañía creadora de la obra.

“Canta, Nina” regresa a los escenarios este verano con música en vivo y canciones originales creadas por Hazael Rivera Pedroza, que han tomado inspiración en la música creada por la gran Nina Simone para que grandes y pequeños puedan disfrutar y cantar con los personajes. Las canciones y música se han organizado bajo el ensamble musical y coach vocal de Griselda Ashari Martínez. Así mismo, se integraron diseños nuevos para el espacio escénico y vestuario a cargo de Erika Gómez e iluminación por Sara Alcantar.

“Canta, Nina” es una producción teatral nacional realizada con estímulo del artículo 190 de la LISR (EFIARTES) través de Peñafiel y con el apoyo de Silver Consulting; Se presenta partir del sábado 19, domingo 20, sábado 26 y domingo 27 de agosto; continuando el 2, 3, 9 y 10 de septiembre en la Plaza de las Artes, del CENART con entrada libre. Además, ofrecerán funciones en otros Estados del país como Querétaro, Hidalgo y Tijuana.

Lucha contra el racismo. El proyecto fue producido en el 2021 debido a que Teatrapos fue seleccionada para ser parte del Circuito de Títeres y Objetos convocado por el Centro Nacional de las Artes (CENART). Posteriormente la obra fue seleccionada para participar en el Gran Festival Chapultepec que se realizó en el Complejo Cultural Los Pinos.

La investigación y dramaturgia de “Canta, Nina”, estuvo a cargo de Omar Esquinca, en la dirección y producción ejecutiva se encuentra Andrea Cruz Meléndez, y en el elenco están como actrices y titiriteras: Xareny Orzal e Ix-chel Muñoz; y como músico en vivo: Karen Rocío Pérez Cárdenas. La puesta en escena aborda el tema de la discriminación y busca brindarle al público herramientas para detectarla y luchar contra ella. Es una obra con títeres y música en vivo dirigida a las infancias que narra la niñez de la cantante y pianista Nina Simone.

Teatrapos. Teatrapo es una compañía formada en 2012 dedicada a la creación, producción y gestión de puestas en escena con títeres, objetos, música y actores.

Se especializan en teatro para jóvenes audiencias, y se han presentado en México, Argentina, Perú, entre otros. Hasta el momento han organizado y llevado a cabo dos emisiones del Festival de Títeres Alma de Madera (2020, 2022). Sus producciones han sido apoyadas por INBAL, CENART, CCEMX, SACPC, EFIARTES, Sistema de Teatros de la CDMX, entre otros.

Andrea Cruz Meléndez. Directora y productora general de Teatrapos y del Festival de Títeres Alma de Madera. Es titiritera y directora de escena con más de 10 años de experiencia en teatro de títeres y teatro para jóvenes audiencias. Como gestora cultural ha sido becada para el curso “Gestión de Proyectos Culturales” en la Universidad Complutense de Madrid; y ha colaborado en la gestión de más de 100 proyectos escénicos principalmente teatro, danza y circo, así como proyectos de impacto social. Actualmente es becaria del SACPC en el programa Creadores Escénicos.

Omar Esquinca. Dramaturgo y productor general de Teatrapos. Es titiritero y dramaturgo cuyo trabajo ha sido beneficiado por el INBAL, CCEMX, CENART y SACPC entre otros. Su dramaturgia y actuación se ha presentado en Ecuador, Argentina, Perú y en diversos festivales en México. Fue beneficiario del SACPC como actor con títeres y máscaras donde escribió y protagoniza “El lugar de la niebla” próxima a estrenarse.

Ix- chel Muñoz. Actriz, cantante y titiritera con 22 años de trayectoria. Tiene estudios en canto, clown, improvisación teatral, animación de títeres, son jarocho, acordeón, bajo eléctrico y percusión. Ha participado en festivales nacionales e internacionales principalmente en Sudamérica. Ha colaborado como cantante con Leika Mochán e Iraida Noriega.

Xareny Orzal Actriz y titiritera fundadora del “Colectivo Catapulta, jóvenes talentos emergentes”. Becaria del programa Creadores Escénicos donde inició su formación en la construcción, dramaturgia y animación para títeres con el maestro Carlos Converso. Se especializa en animación de títeres para televisión y ha colaborado en programas para Once Niños, Nat Geo Kids y Nick Jr.

Karen Pérez Cárdenas. Desde 2008 forma parte del grupo de música mexicana “La Marimba Tanguyú” con el cual difunde la riqueza de la música tradicional oaxaqueña y chiapaneca. Ha participado en diversos festivales musicales en México. Desde 2017 incursiona en el teatro con distintas puestas en escena para las cuales ha compuesto e interpretado música original, y que se han presentado en el INBAL entre otros.

Hazael Rivera. Músico, compositor, actor y profesor que ha colaborado con CONACULTA, CENIDIM, Museo de Bellas Artes, OFUNAM, Facultad de Música y el Centro Cultural Ollín Yoliztli. Como músico, actor y compositor ha participado en diversas obras teatrales con Género Menos, Jengibre Teatro y Complot a Escena.

Erika Gómez. Diseñadora de vestuario, escenografía, iluminación. Ha presentado su trabajo en diferentes ciudades del país y en España, Sudáfrica, Colombia, Estados Unidos, entre otros. Ha diseñado más de una docena de óperas presentándose en el Palacio de Bellas Artes. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores (2014-2015) y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del SACPC.

Sara Alcantar. Ha desarrollado más de 50 propuestas de iluminación para teatro, música y danza en teatros, foros y espacios institucionales e independientes de México. Ha colaborado con compañías y creadores escénicos como Vaca 35 Teatro, Sandra Milena, Germán Castillo, Paola Izquierdo, Teatrapos, Onirismos, entre otros; y los conciertos las bandas de Rock Picasso dijo yeah, Foeme, Aga-V Bimba y Real de Catorce.

Griselda Ashari Martínez. Actriz y músico que ha colaborado con la compañía “Laboratorio de la máscara” bajo la dirección de Alicia Martinez desde hace 10 años. Tiene estudios en Educación Musical por la FAM-UNAM, y estudios en Percusión Orquestal por el Centro Cultural Ollín Yoliztli. Ha realizado música original, ensambles, y formación musical para diversos grupos, instituciones culturales, educativas y compañías teatrales. F: Centro Nacional de las Artes (CENART).